silly post

Crítica: 2 Coelhos

2012-02-06T19:11:00.000-08:00

Este é um filme que você pode julgar pela capa: ruim

Por mais modernos que nós queiramos ser, um filme ainda é a arte de se contar uma história. Podemos copiar estilisticamente o Guy Ritchie e o Tarantino ao extremo, colocando todos os elementos para se fazer um filme cool, moderno. Milhões de frases de efeito, ângulos não convencionais, abusar da câmera lenta, estrutura não-linear da trama, Radiohead na trilha sonora... caso a história seja ruim, o filme fatalmente também o é.

E é simplesmente por conta desse quesito que “Dois Coelhos” é um dos piores filmes nacionais dos últimos anos no grande circuito. Há uma empolgação aqui com a forma e se esquece do conteúdo. O resultado é que tudo soa forçado e artificial.

Eu realmente gostaria de estar falando bem dele aqui e agora. Afinal, odeio a falácia de que nós brasileiros não somos bons os suficientes para fazer filme pop como os americanos, que só sabemos falar de desgraça em ar documental. No entanto, de nada adianta uma verba expansiva e uma edição primorosa se a história é fraca.

Por mais desastroso que tenha sido o resultado final, o filme teve um lado bom. Caso vá bem nas bilheterias vai incentivar outros diretores (e patrocinadores) a serem mais ousados. Ainda estou na espera de um diretor brasileiro conseguir de novo unir em um filme pop uma produção bacana com um bom roteiro, como em Tropa de Elite 1 e 2. Agora, se for pra valorizar a forma em detrimento do conteúdo, aí não! Continuemos ao contrário, por favor. Bons exemplos de filmes com linguagem moderna e pós-produção nem tão rebuscada nós temos aos montes no passado recente, como em “Saneamento Básico”, “O Palhaço” e "Reflexões de um Liquidificador". Basta colocar empenho e criatividade para trabalhar que tudo é possível.

Desculpem-me se estou sendo chato aqui. Mas, a história ainda fala mais alto.

Autoramas com BNegão

2011-08-21T11:42:00.000-07:00

Essa vida paulistana me contagiou a ponto de me motivar a voltar com o blog. Quanto tempo isso vai durar, eu não sei. Só sei que não posso mais cometer o deslize de passar por shows fantásticos sem documentá-los e partilha-los por aqui. Então, tentarei fazer breves comentários daquilo que eu conseguir conferir.

Começando tudo isso em grande estilo. Simplesmente épico o show do Autoramas com BNegão ontem (20/8) no Beco 203 SP. E quando digo show do Autoramas com BNegão, não é show do Autoramas precedido por um do BNegão (conforme eu, desinformado, estava acreditando).

Primeiro vale destacar a importância histórica de ter o Bacalhau tocando novamente músicas do Planet Hemp com o BNegão após um período de 13 anos. Esse também foi um evento promovido pelo Mob Social, onde internautas se mobilizaram para comprar cotas e tinham a opção de promover o show em qualquer lugar do país. É claro, que aí venceu a cidade de maior porte pra abrigar a empreitada. Mas, isso é um dado que convém mais a Wikipédia. Aqui tenho a obrigação maior de ressaltar a qualidade de repertório e execução do show conjunto que eles bolaram.

Rolou de tudo, desde Pato Banton (Go Pato), Little Quail (1,2,3,4), B 52’s (Private Idaho), Daft Punk (uma incrível versão analógica de Robot Rock!), a músicas de Planet Hemp e da carreira solo de BNegão, como Enxugando o Gelo, Funk até o Caroço e a Dança do Patinho, essa numa versão absurdamente favorecida pelo peso das distorções de Flavinha e Gabriel Thomaz.

A festa toda começou com só o Autoramas em cima do palco mandando um set de músicas próprias ao estilo Ramones, engatando uma na outra. Foram elas (na sequência): Mundo Moderno, Paciência, Você Sabe, Ex-amigo, Tudo Bem (inédita), Cathy Chorus, Couldn’t Care e outra anotada no set-list como Verdugo (possivelmente outra inédita).

O Autoramas chegou a um nível de excelência renovando o próprio repertório que nem a ausência no set de músicas clássicas como Fale Mal de Mim, Carinha Triste e Eu Era Pop prejudicou o espetáculo. Já é totalmente viável, embora lamentado.

Após tudo isso, B Negão subiu no palco e foi todo aquela sinergia automática já relatada acima. Vale destacar as duas pontas do show, entraram e fecharam com duas músicas inusitadas: Walk on the wild side, do Lou Reed - cantado lindamente pela Flávia e com rap de B Negão em cima - e fecharam com uma versão pesada e punk rock de Let's Groove, do Earth wind and fire.

Quem viu, viu.

--Atualização--

Encontrei vídeos na net do usuário /trabalhosujo

Enjoy.

A primeira cervejaria punk que conheço

2011-01-08T10:37:00.000-08:00

Venho até vocês para contar sobre uma surpresa muito agradável. Meu irmão recentemente viajou para Curitiba e fez uma visita a loja do Mestre-cervejeiro.com. Conhecendo meu gosto por experimentar cervejas premium e artesanais diferentes, ele me trouxe essa garrafa aqui, importada da Escócia:

5 A.M. SAINT - Red Ale da cervejaria artesanal Brew Dog

Ele sabe que eu gosto de cervejas ruivas, mas isso não foi o fator predominante para a escolha, muito menos uma indicação. Foi, sim, o rótulo da cerveja. É a primeira cerveja que conhecemos que se auto-intula uma cerveja 'punk'. Da mesma forma como o movimento punk tinha na ideologia a contestação do satus-quo, a cervejaria Brew Dog prega "abrir os olhos do maior número de pessoas que puder sobre como uma cerveja deve ser".

Segundo a cervejaria - a maior artesanal da Escócia -, a grande indústria da bebida ilude a massa quanto a como deve ser o sabor de uma cerveja, gastando milhões em propagandas e conservantes em detrimento da qualidade do produto final. Eles tem até um manifesto diferente estampado em cada rótulo de seus produtos. Da uma olhada no da ruiva que ganhei de presente:

Clique nos rótulos para uma visualização em tamanho original

Ao ler esse rótulo cômico e exaerado era de se esperar que a cerveja era muito menos do que se achava. No entanto, tive uma agradável surpresa: é a melhor cerveja que já provei na minha curta história de apreciador de cervejas importadas. De coloração turva, é encorpada na medida certa, cheirosa e com um after taste frutado. Imbatível!

Fico agora na expectativa de um dia poder dar um rolê na Escócia para comprar as outras edições a um preço módico.

A cerveja mais alcoólica do mundo

Curiosidade: E não para por aí o marketing bem feito dessa cervejaria. Os donos, James Watt e Martin Dickie, são dois lunáticos no melhor estilo "Jackass" e fazem questão de estarem envolvidos o máximo possível na divulgação da marca. É por isso que mantem um blog ativo na página oficial, onde constantemente podem ser vistos em vlogs apresentando seus últimos lançamentos e tirando sarro da "baixa qualidade" das cervejas da grande indústria.

A marca é tri campeã no título de cerveja mais alcoolica do mundo. Primeiro foi com "Tatical Nuclear Penguim", com 32% ABV. Depois, veio a "Sink The Bismarck!", com 41% ABV . Por último, lançaram a cerveja "The End Of The History". O nome é uma referência ao clássico livro do filósofo norte-americano Francis Fukuyama. De uma forma sintética, e bem grosseira, o livro diz basicamente que a democracia capitalista era o ápice que o homem chegaria na concepção de um sistema político e que, como a história era contada por sistemas políticos, teríamos atingido um sistema imutável: o homem teria chegado então ao fim da história.

Aqui, o conceito foi aplicado a história das cervejas extremamente alcoolicas. Na palavra dos seus criadores, “o ponto final na nossa pesquisa de quão longe podemos expandir os limites da cerveja extrema”. A cerveja tem nada mais, nada menos, que 55% ABV. Isso é mais que a maioria dos whikeys (44%), vodkas (45%) e até cachaças (49%).

O feito é tão intrigante quanto a embalagem do produto. Foram produzidas apenas 12 unidades do produto, todas envoltas em esquilos e arminhos empalhados. Segundo a cervejaria, os corpos utilizados são de animais mortos em acidentes nas rodovias.

Cara, é uma cerveja DENTRO DE UM ESQUILO ! Vocês tem noção de o quão insano é isso? Uma história para se contar para seus netos: "Uma vez eu tomei uma cerveja de dentro de um esquilo. Ah, a propósito, era a cerveja mais alcoólica já feita"! #EPICWIN

Infelizmente esse sonho não pode mais ser conquistado. Todas já foram vendidas. Cada uma por £500 (versão “arminho”) e £700 (versão “esquilo cinza”), o equivalente a R$ 1350,00 e R$ 1885,45, mais ou menos! Todas elas acompanhavam um certificado de autenticidade.

The End of History from BrewDog on Vimeo.

Caso tenha bom inglês, leia o post do blog oficial contando em detalhes a história dessa cerveja. Aproveite e veja também (no mesmo post) o vídeo das outras cervejas com álcool acima da média que ainda estão no mercado.

Do fundo do baú

2011-01-08T08:04:00.000-08:00

Neste início de Janeiro Foz do Iguaçu está morta! Nada acontece no lar das Cataratas. Foi então que decidi olhar meus arquivos da faculdade, procurando me inspirar em um período quando fazia muitas matérias frias (jargão jornalístico para definir matérias não-factuais). Nessa tiragem de "pó" do HD, descobri esse perfil bacana que nunca foi publicado em lugar algum. Lembro que na época ele foi apenas levado ao conhecimento da professora de Redação Jornalística II em uma aula de 2007 e colocado em um mural no pátio da UEPG. Gostei de relembrar e decidi compartilhar por aqui.

Fiquem com ele aí.

Perfil escrito em Agosto de 2007

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Gosto por rock’n roll e velharias...

“Não é retrô, não é vintage, é velharia mesmo! (risos)”, assim define Pedro Henrique Ruzão não apenas seu gosto por música, carros, filmes, artes-gráficas e tatuagem; mas resume seu próprio estilo de vida.

Pedro, 18 anos, é guitarrista, vocalista e compositor. Ficou conhecido no cenário musical de Ponta Grossa como o frontman da recém falecida banda de garage-rock Les Enfants. Ao entrar em sua casa nota-se de imediato a paixão pela música. Potentes e gigantescas caixas de som figuram logo atrás da porta no hall de entrada. Cd’s espalhados pela mesa de centro da sala também compõem o cenário, juntamente com um armário repleto de preciosos vinis em um aposento ao lado do quarto do guitarrista. No banheiro, só um tipo de leitura: a revista Guitar Player. “Jornalista é? Não leio jornal, anote isso (risos)”, Pedro coloca, com bom humor.

Pedro mostra orgulhoso uma das raridades de sua coleção: o vinil Os Cascavelletes, rock gaúcho do final da década de 80

A vida através dos riffs de guitarra e arranhando acordes no violão começou bem cedo, por volta dos nove anos de idade. Isso porquê o rock vêm de família: o pai é um aficionado colecionador de discos – coleção a qual o filho único desfruta desde a infância; o tio, já foi proprietário de diversas casas de show em Ponta Grossa; os primos, também são guitarristas e o avô é um violonista "de qualidade", afirma Ruzão.

A rica coleção de vinis da família conta com muitas raridades

Pedro aprendeu a tocar o instrumento por conta própria. Fez aula por um curto período de tempo, mas desenvolveu as técnicas ouvindo os discos e tocando junto. “Vêm cá ver as preciosidades”, Pedro me guia até a estante dos vinis. São clássicos de rock, blues e jazz que ele exibe com orgulho como as “jóias” da família. Para todos os gostos, desde básicos como Beatles, Jimmy Hendrix, e Rolling Stones, até álbuns de John Lee Hooker, Bob Dylan e trilhas sonoras, como a dos filmes Laranja Mecânica e A Pantera Cor-de-rosa.

Pedro exibe tatuagem em homenagem ao album 'Raw Power", de Iggy and The Stooges

O guitarrista escuta todo tipo de som, mas a grande maioria de sua atenção fica nas antiguidades. “Faz tempo que não escuto uma banda nova e falo assim: puta que tesão!”. Ele gosta de enfatizar o gosto pelas bandas preferidas através de tatuagens. Para o disco preferido do The Stooges, Raw Power, lançado em 1973, fez uma tatuagem no pulso. “Outra que adoro é T-rex cara. É uma das minhas bandas preferidas. Quando escutei T-rex eu disse: Puta merda! Já existe uma banda que faz o som que eu gostaria de fazer”, emenda Ao explicar outra de suas tatuagens, essa no braço direito, em homenagem a capa do disco Electric Warrior, de 1971.

Um dos álbuns que mais marcou a infância de Pedro foi o clássico Paranoid, de 1971, segundo álbum do Black Sabbath. “Foi o primeiro álbum que meu pai comprou, assim, pra mim. E lá tem a primeira música que me tocou forte, de que tenho consciência, foi Iron Man. Eu tinha uns 5 anos de idade na época e já escutando aquela barulheira, imagina!”, ressalta, enfatizando foneticamente os famosos riffs que consagraram a música “ta-nan-tananan...”.

Desde que nasceu, Pedro escuta música. Seu pai ouvia muito Pink Floyd e Eric Clapton durante os primeiros anos de vida do filho, que aprendeu a compartilhar o gosto. Quando ele era ainda uma criança aprendendo a caminhar já freqüentava com a família o bar do tio onde exigia em um português primário e balbuciado: “liga o ‘tom’, liga o ‘tom’!”.

Com oito anos de idade, Pedro se mudou para o Paraguai. Seu pai, um engenheiro-químico foi contratado como gerente de uma das maiores fábricas de óleo do Paraguai, com sede em Ciudade Del Leste, uma das cidades que compõem a tríplice fronteira no oeste do Paraná, juntamente com Puerto Iguazú (Argentina) e Foz do Iguaçu. Nisso, Pedro foi alfabetizado castelhano e cursou as escolas paraguaias até se formar no ensino médio. No entanto, não teve grandes problemas para se readaptar com o português em sua volta devido à convivência familiar. “Eu amo Cidade De Leste cara”, lembra com carinho o guitarrista.

Faço Garage-rock?

Ao ter o som categorizado dessa maneira, Pedro já emenda: “Não gosto muito de rótulos. Garage-rock é um título que acaba ficando, porque nosso espírito é garageiro. Mas a complexidade do nosso som (dos Les Enfants) passa do garage”, afirma o guitarrista.

O garage rock, ou rock de garagem, é um estilo de rock’n roll que foi bastante popular na américa do norte entre 1963 e 1967. É uma vertente do rock que ainda atraí fãs fiéis, influência bandas novas e instiga colecionadores até hoje. O som se caracteriza por gravações toscas e chiadas a baixo-custo de produção, instrumentos altamente distorcidos – geralmente constituídos apenas pelo trio guitarra, baixo e bateria - e espírito hedonista. Essas características geram confusão até hoje com o outro estilo que foi bastante popular por todo o mundo alguns anos depois, o punk rock. No entanto, o rock de garagem se diferencia deste ao incorporar influências de jazz, blues e surf-rock e meio aos riffs sujos, o baixo distorcido e a bateria acelerada.

Pedro diz que suas gravações tem ess enível de abrangência e faz questão de mostrar as novas composições de sua autoria que estão armazenadas no computador. Ao primeiro acorde facilmente se identificam influências das mais diversas - incluíndo blues, bossa-nova, country, rockabilly e até flamenco - fundidas ao rock. “No começo do Les Enfants fazia músicas muito retas, agora quero expandir a musicalidade”. Pedro pretende utilizar essas novas composições, bem como continuar tocando as antigas, em sua nova banda que ainda está sem nome e baixista definido. Ele e Sádico – inusitado apelido do baterista da última formação da Les Enfants – continuarão tocando juntos quando encontrarem outro baixista. “A gente se encaixa nos nossos estilos, um completa o outro. Não é à toa que tenho outros projetos paralelos com ele, como o que temos com o Hugo, baixista da Cadillac [Dinossauros]”.

O nome Les Enfants é uma contração do nome original “Les Enfants Du Masochisme”, que significa “Os filhos do masoquismo”. “Eu queria esse nome, mas que ele não ficasse evidente. Tentei em diversos idiomas e o que mais gostei foi o francês”, afirma Pedro. Nenhum dos integrantes da banda realmente é ou foi masoquista ou sádico, no entanto todos admiram muito a estética envolta nesse hábito e o trabalho de outras bandas que já exploraram o mesmo fetiche, como as americanas New York Dolls e The Cramps.

“Essa é a melhor guitarra que já toquei! Definitivamente a que mais gosto”, diz a respeito da inglesa Kent, presente do tio.

Visto que a Les Enfants já teve anteriormente três formações distintas a pergunta óbvia que fica é porquê de um novo nome após esse já ter ficado notório. Pedro responde: “Les Enfants é um nome que gosto muito, mas já ficou desgastado. No começo também tocávamos muitos covers, a proposta agora é outra”.

Presente e Futuro

“Acho um treco meio injusto eu fazer um som vindo da classe média. Antigamente neguinho no Brasil fazia som pra sobreviver, tipo das modas de violão. Não pra se divertir ou ganhar dinheiro, pra ter o que comer. Mas fazer o quê, eu adoro rock”, disse o guitarrista que vem de classe média alta, e não se vê longe do rock.

Pedro pretende continuar fazendo música e conciliando o lado artístico com pesquisas e trabalhos na área de psicologia, mas não vê muito futuro em Ponta Grossa – tanto profissionalmente como músico. No fim do ano passado, após meio período na Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG), Pedro largou o curso de Direito – o qual, nas palavras dele: "não gostei nem um pouco". Desde o início desse ano ele está freqüentando o curso superior de Psicologia, agora em uma universidade particular.

O guitarrista quer morar em outras cidades e até fora do Brasil, inclusive. Planeja fazer uma viajem de mochila pela Europa no fim do ano e respirar ares internacionais. “Daqui a dez anos se eu continuar em Ponta Grossa provavelmente vou continuar do jeito que tô agora”, afirma o guitarrista, que proveita para criticar algumas bandas da cena local: “Ponta Grossa tem bandas boas que tocam direitinho. Mas cara, algumas são totalmente aquele treco Buraco do Padre rock’n roll, cogumelo, fumar maconha e tomar tubão. Não é a minha proposta; pra mim rock’n roll não é isso cara! Eu tenho uma idéia totalmente diferente”, afirma.

Nova fase na vida - Segundo Pedro, em 2006 ele estava passando por uma fase auto-detrutiva, mas que agora pretende beber só moderadamente e parar de fumar. “Ano passado eu tava todo me drogando, enchendo a cara, engordando. Esse ano comecei a escrever, comecei a emagrecer, fazer academia, ta dando tudo certo”, afirma.

Por fim, ele diz como planeja estar daqui a dez anos: “mais magro, saudável e eu não quero ter filhos a não ser que o mundo esteja um lugar melhor quando eu tiver uns 40 anos”.

Histeria eleitoreira

2010-10-25T20:22:00.000-07:00

Escapismo. Ta aí uma coisa que nos salva da loucura maçante do dia a dia. Nada como vestir a camiseta e ir à luta. Dá um sentimento bom, de fazer algo produtivo que vai muito além de nossa rotina enfadonha. No entanto, surpreende-me que existam pessoas instruídas e dotadas de formação cultural, no mínimo razoável, que ainda utilizem as eleições para esse fim mesquinho.

Tal como o torcedor que coloca a camiseta de seu clube e vai para o estádio mandar a mãe do juiz praquele lugar e gritar um sonoro “chuuuuuuuuupa Rogério Ceni” na arquibancada, há pessoas com a capacidade de utilizar um assunto tão sério como discutir os rumos da nossa nação para fins de imersão. O que importa é que o SEU partido vença. Que SEU candidato vença. Que o SEU voto leve alguém a vitória. Muitas vezes ambos os candidatos querem a mesma coisa para administrar um determinado segmento do país, e até mesmo que ela seja executada da exata mesma forma. Mas, ainda sim, é muito importante para essa classe "guerrilheira" invalidar completamente a opinião alheia.

Ao contrário do futebol, as eleições não deveriam dar esse tipo de liberdade. Mas, é incrível o número de pessoas que colocam as camisetas e as cores dos partidos a frente das do Brasil, fazendo de tudo em nome da legenda. Espalham calúnias, investem contra a honra e utilizam palavras de baixo calão. Tudo em prol de desqualificar o oponente e "vencer o jogo".

Mas, a diferença é que a política não é construída sob alicerces de entretenimento. Embora no Brasil ela tenha sido historicamente muito mais bem sucedida no campo humorístico, hora de debate deveria ser um momento de libertação das amarras da “direita”, da “esquerda”, “republicanos”, “democratas” ou o que o valha. Deveria. Por que o que acontece, via de regra, é exatamente a pessoa abraçar linhas de conduta pré-concebidas sem se quer cogitar abrir a mente para o debate e construir um próprio raciocínio com base em uma análise situacional.

Lembre-se nessas (e em todas) eleições que antes de petista, tucano, situação ou oposição você é um ser humano dotado da maravilhosa capacidade de raciocínio e julgamento. Vote consciente! Vote em ideias, propostas, deixando para xingar sem razão, balançar bandeiras e beijar o escudo e fazer juras de amor quando o seu time de futebol levantar o caneco. Ou melhor, balance a bandeira do Brasil... aquela mesmo, que está guardada no armário para só daqui a 4 anos.

Corinthians, 100 anos: na Stock Car, "Corrida do Milhão" completa semana festiva

2010-09-03T07:21:00.000-07:00

Texto e fotos: Assessoria de Imprensa Ricardo Zonta/RZ Corinthians Motorsport

Equipe que representa gigante do futebol comemora data e busca vitória em Interlagos para coroar data inesquecível

Há 100 anos, nascia um dos clubes mais importantes da história do futebol brasileiro e mundial. Nesse período, coroado por quatro títulos brasileiros, três Copas do Brasil, 26 campeonatos regionais, além do tão sonhado campeonato mundial, entre outros. Tudo, como sempre, na base da garra e do sofrimento, que incluiu, inclusive, a disputa da Série B do torneio nacional.

O prestigio do "Timão", também conhecido como "Coringão", "Time do Povo", "Todo Poderoso", "Clube dos Operários" e "Alvinegro do Parque São Jorge", que possui como padroeiro o santo guerreiro, já ultrapassou os limites do gramado. A marca Corinthians, uma das mais valiosas do esporte brasileiro, também apóia times do esporte olímpico e, recentemente, o automobilismo, sendo representado pelo RZ Corinthians na Stock Car, com os prestigiados pilotos Ricardo Zonta e Antonio Jorge Neto.

E coincidência de datas para comemorar o marco não podia acontecer: na mesma semana do centenário, o alvinegro da Stock Car disputa a "Corrida do Milhão", um dos maiores eventos do automobilismo sul-americano, marcada para o dia 5 de setembro. E a expectativa não podia ser melhor: em uma das corridas do ano passado em solo paulista, Zonta, ex-piloto das equipes McLaren, BAR, Jordan, Toyota e Renault na F-1, brigou pela liderança e só não venceu por causa de uma punição.

"Esta tem sido uma semana bastante especial para nós", comenta Zonta. "Queremos parabenizar a todos os seguidores desta religião que é o Corinthians, e pretendemos fazer uma festa digna neste fim de semana para este que é um dos clubes mais importantes do mundo. Vamos lutar com muita garra para recompensar todos os torcedores do Timão com um bom resultado em Interlagos", afirma o paranaense, que também corre de preto e branco no Mundial de FIA GT, com um Lamborghini.

Corintiano de corpo e alma, o campineiro Jorge Neto é só alegria: de torcedor fervoroso, passou a vestir a camisa, literalmente, da equipe do coração neste ano. "Gostaria de parabenizar o Corinthians pelo seus cem anos de vitorias, superação, suor e lágrimas. Já chorei muito por esse time, tanto de alegria quanto de tristeza. E, como bom torcedor, estou do lado, apoiando, em qualquer situação", conta.

"Para mim, como corintiano e piloto,fazer parte deste momento é motivo de muita felicidade e orgulho. Parabéns para a Nação Corintiana! Claro, como não podia deixar de ser, a meta para esse final de semana é trazer para a nossa equipe a primeira vitória do ano e faturar o tão sonhado milhão", completa o vice-campeão de 2006. A tão esperada "Corrida do Milhão" está marcada para as 11 horas (de Brasília), com transmissão ao vivo da Rede Globo.

Zé do Caixão abre série de debates na Bienal Internacional do Livro

2010-08-14T06:42:00.000-07:00

Marli Moreira / Repórter da Agência Brasil

O cineasta José Mojica Marins, conhecido como Zé do Caixão, abriu hoje (13) a série de debates que vão ocorrer, até o próximo dia 22, no Salão de Ideias, na 21ª Bienal Internacional do Livro, no Pavilhão de Exposições do Anhembi, em São Paulo.

Ele respondeu a várias perguntas de uma plateia formada predominante por jovem, posou para fotos e se surpreendeu com o assédio para os autógrafos do livro, editado em 2008, sob o título O Livro Horripilante de Zé do Caixão. Mujica contou que tem se dedicado a escrever a sua próxima obra Minhas Memórias, a ser lançada no início de 2011.

Não é só no Brasil que Zé Caixão faz sucesso. Recententemente, ele foi homenageado na Europa. “Fiquei emocionado ao saber que mesmo na Eslovênia eu tenho um público fiel”. Em seguida, quando estava a caminho de um dos estandes da Bienal , soltou o urro característico de seu personagem, para a alegria de dezenas de visitantes. Alguns deles fotografaram a cena. “As pessoas, principalmente os adolescentes, gostam de tudo aquilo que é proibido, misterioso e perigoso.”

Fotos de shows no Flickr

2010-07-13T20:26:00.001-07:00

Nação Zumbi - 59 - 3/8/08
Upload feito originalmente por augusto2999

Estou organizando aos poucos meu arquivo de fotos de shows no Flickr. Este mês já atingi o limite da conta free, mas mês que vem tem mais. Tem muita coisa ainda pra upar!

Você pode visualizar por álbuns, aqui: http://www.flickr.com/photos/augusto2999/sets/

Feliz dia do Rock!

Stop motion urbano

2010-07-05T07:55:00.000-07:00

Pra quem não sabe, stop motion é a técnica de animação fotograma a fotograma (ou quadro a quadro). Alguns dos expoentes mais geniais dessa técnica são as animações de Wallace & Gromit (já premiada com alguns Oscars muito merecidos), os longas O Estranho Mundo de Jack, A Noiva Cadáver e, mais recentemente, Coraline. Patrick Boivin é outra boa pedida, diretor de curta metragens com bastante sucesso nos stop motions interativos via You Tube.

Agora... esse é espetacular, de você parar pra pensar em quanto tempo demorou para criar a obra de arte e apreciar pra caramba: BIG BAG BIG BOOM, é a mais recente animação em stop motion do Blu, um "must-see". O diferencial do Blu é que faz suas animações através de intervenções urbanas, pintando paredes, o chão, carros e até mesmo edifícios inteiros. Genial!

BIG BAG BIG BOOM - Vídeo lançado em julho de 2010

Para mais, acesse: blublu.org

Larissa Riquelme em...

2010-07-02T10:00:00.000-07:00

O porquê o Beatles é a maior banda de todos os tempos

2010-06-26T16:30:00.000-07:00

Esses dias, o vocalista da minha banda questionou a fama dos Beatles, se eles a mereciam e dizendo que não consegue enxergar aonde eles acertaram tanto para ter a maior fama que uma banda já teve na história. Eu, como bom fã do quarteto de Liverpool, quis elucidar a cabeça do meu amigo e , como efeito colateral, tive a vontade de escrever esse post, compartilhando meus argumentos com os internautas.

A resposta não é algo simples, não é matemática. Mas, posso apresentar aqui alguns fatos, como fã e pesquisador da banda, que comprovam por A + B o porquê o título é merecido, sim.

Os Beatles foram gênios. Tudo o que foi escutado no rock depois dos Beatles direta ou indiretamente tem algo de Beatles! Quebraram paradigmas desde o início da carreira. Ao serem apadrinhados pelo produtor Brian Epstein adotaram os ternos e a postura de bons moços. Depois, foram direto para o estúdio e já saíram de lá com o primeiro single, "Love Me Do"/"P.S. I Love You". Este e o sucessor, "Please Please Me"/"Ask Me Why", serviram para colocá-los no topo do Mersey Sound (nome do estilo correspondente as inovadoras bandas do noroeste da Inglaterra – região de Merseyside – que mesclavam o skiffle com o rythm and blues). E, assim, abriram caminho para quebrar o primeiro paradigma, ao emplacar o álbum de estréia “Please Please Me” no topo das paradas, feito inédito para um debut, e marca conquistada em menos de surpreendentes 48 horas.

Este início bem detalhado foi só pra mostrar que logo de cara a banda foi pioneira. Para não me estender muito, daqui a diante, vamos a linhas gerais da revolução Beatle:

All star team - Os Beatles não tinham somente uma pessoa muito talentosa na trupe, mas, sim, um conjunto de mentes talentosas que sabiam trabalhar muito bem tanto juntas quanto separadas. Quatro jovens compositores acima da média e extremamente bons cantores que aprenderam um com o outro e disputaram espaço em uma única banda. Desde o primeiro álbum (aliás, desde os primeiros shows) todos cantam liderando o vocal e brilham ao seu tempo, deixando (pelo menos até certo ponto) o conflito de egos para os bastidores. Uma sinergia de brilhantismo única na história.

Pioneiros nas técnicas de gravação – O quarteto de Liverpool foi à primeira banda a utilizar diversos efeitos pioneiros na gravação e na pós-produção. Temos solos de guitarra e frases cantadas ao contrário, pianos amplificados por cubos de guitarra e overdubs (técnica de colagem de músicas para produzir canais de gravação extra), além de (no final da carreira) uma música feita inteiramente com colagens de sons e falas (Revolution 9).

Pioneiros na musicalidade – O Beatles começaram seguindo a cartilha das gravadoras, tocando muitos covers e se comportando dentro do papel de bons moços. E até no feijão com arroz eles conseguiram ser os melhores, ponto inicial que deu a eles fama mundial e, muito brevemente, liberdade para poderem fazer as próprias músicas da maneira que bem entendessem. Aí brilhou o lado experimental e de pesquisador de cada músico: foram os pioneiros na introdução de elementos da música oriental (composições de Harrison), pioneiros no heavy metal (Helter Skelter), pioneiros no formato de álbum conceitual, seminais no formato videoclípitico (com os musicais para cinema e TV), e mais várias coisas que não me lembro neste exato momento...

Logo, se fosse reduzir a uma fórmula matemática de argumentos o segredo para o sucesso imensurável
dos Beatles, eu diria que fica em: muita dose de talento concentrada em personalidades distintas + pioneirismo em uma pluralidade de áreas da música e da indústria fonográfica. Soma-se a isso uma boa dose de assessoria bem trabalhada, com álbuns saindo logo após os filmes, exposição na mídia com frases polêmicas (Lennon afirmando que o grupo era mais popular que Cristo) e boatos que circundaram a carreira do grupo, como a de que Lennon tinha relações homossexuais com o produtor Brian Epstein e a lenda da morte de Paul.

A lenda mais famosa e divertida do rock n' roll

Cala a boca Galvão na Globo: uma aula de assessoria de imprensa

2010-06-15T22:14:00.000-07:00

Ontem (16/6), a Central da Copa revolucionou a política da Rede Globo de ignorar a existência de críticas aos célebres da casa, quebrando a política do silêncio mortuário e comentando sobre o CALA A BOCA GALVÃO no ar.

Ao abordar o assunto, focou no aspecto lúdico, fazendo parecer que o sucesso do movimento Cala a Boca Galvão! deriva, exclusivamente, de gerar aqueles bons momentos de humor insano que só mesmo um meme genial ou um episódio de Monty Phyton é capaz de proporcionar! Quase que como se resumisse a isso, com o movimento sendo uma homenagem a Galvão Bueno.

Ao aferir que o sucesso da permanência do CALA A BOCA GALVÃO nos Trending Topics se deve somente pelo lado jocoso, minimizou o fato de que a coisa toda começou por que, e somente por que, o mais pop locutor do canal simplesmente... fala muita besteira! Desviou a atenção da audiência off line do twitter, que já estava se informando do assunto por meio da repercussão fora do mundo do pássaro azul, e jogou uma sombra sobre o âmago do processo do meme: não se trata mais de uma insatisfação da audiência com as asneiras constantemente proferidas pelo locutor, autor de belas frases, como: “Nunca houve uma final de Copa do Mundo sem um dos campeões em campo”. Mas, sim, apenas de preservar os pássaros Galvão! Só faltou pedir com todas as letras (por que, em outras palavras foi exatamente isso que o canal fez), “twitte você também: CALA A BOCA GALVÃO”!

Em síntese, uma ótima estratégia de contenção de crise! Mas, vai além! É sintomática de novos ares. Com essa ação, a assessoria de imprensa global também redireciona o olhar da empresa, via de regra voltada somente para o próprio umbigo, e ensaia uma efetiva, porém ainda tímida, mudança de atitude com o modo que o canal se porta perante a outras mídias, não mais como se fosse imune a todo o mundo exterior.

A atitude de abordar o Cala a Boca Galvão! (mesmo que de forma friamente estratégica, com exposição de um bem instruído Galvão Bueno rindo disso tudo) denota uma mudança de ares no canal.

Aos poucos, a Globo se adequa a um novo modelo de encarar a imagem coorporacional. Começou com o fim do voto de silêncio dos globais, que, de uma mudez incomodativa e depreciativa, agora já podem dar entrevistas de 3 minutos com frequência. Depois, expandiou-se com a presença de Tiago Leifert, que não usa teleprompter e interage com o Pânico na TV no Twitter, revelando inclusive que acompanha o programa e não o Fantástico (coisa que colegas de emissora costumam reforçar nesse canal de comunicação).

Uma mudança de política que, no entanto, não é completa! É tímida. Afinal ainda ignora que não há mais audiência, telespectadores no sentido tradicional, mas, sim, usuários e produtores de conteúdo em potencial acompanhando os programas da TV. Ou melhor... não ignora! Mas, sabe que essa pequena elite esclarecida de instruídos, filósofos, profissionais e estudiosos da comunicação ainda não representa uma ameaça real a hiper realidade global, dando-se ao luxo de reenquadrar o sentido da informação original, produzida no ambiente dessas classes, sem temor de um tiro pela culatra. Obviamente, mais preocupada em fazer a cabeça da fiel audiência massiva, que ficou sabendo do CALA A BOCA pelos meios tradicionais, do que com a reação de repulsa da elite bem informada das redes sociais.

Agora, qual será o resultado de tudo isso... só acompanhando os próximos capítulos dessa novela!

O gigante inglês: herói de uma geração

2010-06-14T07:40:00.000-07:00

Constantemente sou questionado a respeito do por que da minha profunda admiração pelo jogador inglês Peter Crouch. Pra você, que não faz idéia de quem seja, Peter Crouch é atual atacante doTottenham Hotspur, e da seleção inglesa.

Como não amar? No alto de seus dois metros e um, Peter Crouch está jogando a sua segunda Copa do Mundo pela Inglaterra. Não aguenta jogar um jogo completo, não consegue correr direito e tropeça nas próprias pernas. Mas, nem por isso deixa de defender a seleção de seu país! Muito pelo contrário, jogando nela é muito útil: faz gol de cabeça, dribla zagueiros, e coloca a bola pro fundo da rede sempre que tem a oportunidade! Matador nato, faz gol até de bicicleta (detalhe, de canela). A comemoração mais clássica do jogador é um show a parte (mais geek impossível): a dança do robô! Virou até meme na internet algunas anos atrás...

Um Pelé no corpo de um nerd - É como se Deus estivesse se distraído na hora da distribuição das almas e George Best tivesse reencarnado no corpo de um nerd cientista. Peter Crouch carrega um grande peso sob as suas costas, é o herói de uma geração! Ou melhor, é a personificação da vingança dos nerds! Sabe aquele sujeito alto, desengonçado, magrelo para qual a aula de educação física sempre foi sinônimo de martírio. Então, é ele com uma boa dose de talento!! E ainda com uma namorada muito linda. Saca só:

E é por essas e outras que a minha torcida nessa Copa do Mundo (que pode ser a última do jogador) é toda para o Crouch! Provavelmente, assim como a de Chris Martin, que na última Copa já dedicou uma música feita especialmente para o gigante inglês.

Vale a visita:
Desciclopédia, sobre Peter Crouch - http://desciclo.pedia.ws/wiki/Peter_Crouch
Do The Crouch - http://www.dothecrouch.com/

Solamente acá: Franz Ferdinand no Paraguai, parte 2

2010-03-20T13:40:00.000-07:00

Chegamos às 21h em ponto em frente ao Rakiura. Alívio imediato: daria tempo de pegar o show desde o início! A banda de abertura (acho que era Revolver o nome) se apresentava no palco com um rock cantado em espanhol. Quando caminhava da extensa entrada do complexo de golf até a parte do show (com paradas para fotos, logicamente), deu para escutar um cover de Killing In The Name do RATM. Nice.

Um pouco mais além, entrada para as Generales, VIP e nosso querido setor: VIP Gold! Me sentia quase que um episódio de “dia de rico” de algum programa de TV. Chegando a área reservada para nós, mesmo apenas 15 minutos antes do show, tinha ainda lugar na frente do palco. Extraordinário.

Antes, no entanto, o estômago roncava e foi preciso procurar comida. Fui devorar um X-salada, que no lugar era vendido sem salada e com ovo. WTF? Bom, era o jeito que serviam por lá. E aí eu fiz uma pergunta que estava curioso já desde antes de chegar lá, já que não deu tempo de fazer um esquenta: “qual o preço da cerveja?”. E pra minha imensa felicidade: zero! Era free no nosso setor.

Não demorou muito e o Franz entrou no palco! O show começou com No You Girls. Abaixo, reproduzo todo o set-list (sim, eu anotei uma por uma e mostro a prova, haha).

Set-list sendo anotado

1 – No You Girls

2 – Tell Her Tonight

3 – This Boy

4 – Do You Want To

5 – Come On Home

6 – Can`t Stop Feeling

7 – The Dark Of The Matinée

8 – Walk Away

9 – Take Me Out

10 – Ulysses

11 – Turn It On

12 – Michael

13 – The Fallen

14 – 40’

15 – Outsiders

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16 – Jaqueline

17 – Darts Of Pleasure

18 – What She Came for

19 – Van Tango

20 – This Fire

21 – Lucid Dreams (incluindo o maravilhoso electro no fim)

O show foi uma mistura equilibrada dos 3 albuns lançados até hoje. A banda deu uma aula de como se comportar em cima do palco. Nicholas McCarthy não para um segundo e toca com um feeling excelente. Alex Kapranos é um perfeito frontman, canta muito, sabe animar e conversa com a audiência. Robert Hardy é um baixista clássico: tímido, desajeitado, sorri pouco e fica como mero coadjuvante em cima do palco, trabalhando pelo conjunto. O baterista Paul Thomson tem um folêgo incrível, mandando muito bem também nos backing vocals.

Francisco Ferdinando en acción

Um dia inesquecível! Se você ainda está na dúvida em assistir a um dos shows no Brasil, não tenha! O preço é muito mais salgado no nosso país, mas vale cada centavo. O Franz Ferdinand ao vivo está sensacional. Melhor show que já fui que inclui aí, artistas sensacionais como AC/DC, Weezer, Cake, Toy Dols...

No final, fiquei ainda com uma palheta do Nicholas McCarthy. Olha aí:

A volta - Ah,depois de um showzaço desses em que fiquei inteiro molhado de suor tudo o que eu queria era dormir dormir e dormir. Chegamos atrasados na rodoviária e estávamos em cima da hora, novamente. Conseguimos embarcar! Sorte!

Para meu azar, adormeci por apenas 30 minutos e... o "expreso de lujo" quebrou no meio do mato. Tivemos que trocar para outro ônibus que passava por lá e que não tinha mais poltronas disponíveis.

Resultado: 5 horas dormindo de pé em um corredor apertado até Cidade de Leste. Minto, após uma hora consegui um lugarzinho bacana na escada do ônibus e, depois de uma parada, mais tarde dividi uma caixa na cabine do motorista com a Fran, onde deu pra ver mais uma prática "solamente acá": o ônibus parou no meio da estrada para o motorista conversar com um estranho enrolado num cobertor fazendo uma fogueira na beira da estrada. O motora deu dinheiro para o sujeito. Achei que ele tava comprando drogas. Mas eis que o sujeito estranho volta para perto da fogueira e... traz água quente para o tereré do motorista! Bacana, não? Mais uma para o #paraguaifacts

Apesar do(s) incoveniente(s)... faria tudo de novo, óbvio!

Solamente acá: Franz Ferdinand no Paraguai, parte 1

2010-03-20T13:09:00.000-07:00

Tem coisas que somente usando o bordão da tríplice fronteira pra definir. O show do Franz Ferdinand em Assunção, capital do Paraguai, foi um deles. A frase “solamente acá” traduz o espírito desse dia único. Parafraseando ironicamente uma famosa campanha publicitária de um cartão de crédito, temos a síntese:

Passagem ida e volta Ciudad Del Est/Assunción em ônibus *luxo: R$ 50,00
Ingresso VIP Gold: R$ 101,50 (na frente do palco, open bar de Budweiser)
Taxis para cruzar a cidade até o local do show: R$ 46 (valor que foi divido em dois)
Camiseta falsificada estêncil no varal na frente do show: R$ 10.

Assistir a menos de meio metro o melhor show da sua vida com cerveja infinita? Não tem preço!

O show foi em um campo de golf, batizado de Complejo Rakiura. A estrutura montada estava excelente. Som alto, reguladinho, espaço amplo, comes e bebes a preços bacanas, palco não muito alto e com aquela grade (controlando o espaço entre a audiência e a banda) com uma distância pequena (chega a ser completamente exagerada e incomodativa em alguns shows). Mas antes de chegarmos lá, gostaria de compartilhar o caminho de ida.

A ida – Começou comigo e com uma amiga (Fran, cunhadinha querida que descobriu o as vantagens monetárias desse show) saindo às pressas de nossos trabalhos para ir até Cidade do Leste, pegar o ônibus das 15h30 para a capital paraguaia. Chegamos cravado, em cima da hora.

Agora, explico o asterisco do ônibus “luxo”, colocado lá em cima. Como vocês podem ver na foto acima, realmente, é o que prometia o ticket... mas, se é assim, temo pelos ônibus convencionais dos sofridos hermanos do país vizinho. Chegando à rodoviária (ou melhor, La Terminal de Ómnibus) eis que me deparo com nosso transporte: um microônibus, no estilo van maiorzinha, sem banheiro.

Passado 3 minutos de viagem, ele quebra em meio a um cruzamento. O motorista consegue fazer o transporte voltar a funcionar, mas, para tanto, desliga o ar condicionado e vai na primeira marcha até o terminal mais próximo, o interurbano da cidade, uns 15 minutos dali. Lá trocamos, por outro microônibus, este funcionando normalmente, com ar condicionado para nossa sorte e saúde (estava um calor insuportável). Segue a viagem!

Em meio à estrada ele para no meio do nada, próximo a um matagal e uma casinha. Certo! Estávamos com nossos “permisos”, ou seja, a autorização da migração para entrar no Paraguai, logo, não seria problema de pagar multa ou sofrer deportação caso se tratasse de uma revista da polícia rodoviária.

Minha reação quando a porta se abriu foi um riso frenético: quem entra no ônibus não é um policial rodoviário, mas, sim, uma moça com uma cesta cheio de chipas na cabeça.

Pqp! Solamente acá pro ônibus parar no meio da estrada e a vendedora ambulante de chipa passar de poltrona em poltrona vendendo a mercadoria! Para quem não sabe, a chipa é uma tradicional espécie de pão de queijo preparado com milho, muito popular no Paraguai.

Desespero! Já era 20h45 (o show estava marcado para as 21h30) e não tínhamos chego na rodoviária de Assunção. Conversamos com o motorista igual o filho fala com o pai na viagem: “Tá chegando? E agora? E agora?”. O motorista, gente boa, nos pergunta para onde estamos indo. A Fran, minha intérprete de espanhol, fala para ele o lugar. Ele nos diz que é melhor parar antes do terminal, e nos deixa na melhor rua para chegar ao show da maneira mais rápida. Agradecemos e pagamos o primeiro táxi.

No próximo post: o show!

Melhores álbuns de 2009

2010-01-16T13:26:00.000-08:00

Demorei pra mecher o traseiro gordo, mas decidi postar de uma vez a lista dos melhores álbuns de rock de 2009, na minha modesta opinião.

5 - Pública - (2009) Como Num Filme Sem Um Fim

4 - Jet - (2009) Shaka Rock

3 - Black Drawing Chalks - (2009) Life Is A Big Holiday For Us

2 - NoFX - (2009) Coaster

1 - Future Of The Left - (2009) Travels With Myself And Another

Menção honrosa: Art Brut - (2009) Art Brut vs Satan, Them Crooked Vultures - (2009) S/t, Móveis Colonial de Acaju - (2009) C_mpl_te.

Concorda? Discorda? Quer dar o seu pitaco? Os comentários estão abertos a discussão e sugestões. Monte sua lista tembém! E... até 2011.

This Is It

2009-11-16T16:28:00.001-08:00

Finalmente uma das 200 cópias brasileiras de This Is It estréia em Ponta Grossa. Fui conferir.

O documentário mostra os bastidores do que seria uma nova turnê de Michael Jackson e é tudo isso o que falam, sim. Como fica claro na mensagem de início, é um filme destinado aos fãs do Michael, mostrando o quanto o cantor estava se esforçando para preparar o maior show da história da sua carreira. Nas palavras do diretor Kenny Ortega: “um espetáculo que ninguém jamais viu”. Eu reforçaria: no sentido figurado e literal.
O caráter do documentário é meramente informativo e contemplativo, não crítico. Não se trata de se aprofundar na morte do cantor, mas sim mostrar um pouco do espetáculo que estava sendo produzido. Tudo é muito grandioso na rigorosa montagem do show “This Is It”. Um cenário digno de Cirque du Soleil, músicos e dançarinos talentosíssimos, um exército de cantores afinadíssimos, figurinos arrojados e produções cinematográficas para os telões do show realizadas com qualidade superior a de muitos video-clipes do próprio Michael Jackson, rei dos video-clipes. Tudo do bom e do melhor para o rei do pop, aqui soando mais rock(!) do que nunca. Resultado dos arranjos cheios de peso e feeling dos já citados talentosos músicos que acompanhariam Michael na nova turnê.

O filme, feito tão às pressas, é um caça-niquel explorando a morte repentina do cantor? Sim, não deixa de ser, é a premissa inicial. Mas, também vai muito além disso. É um documentário com ares de making-off que faz o fã de Michael mergulhar dentro do turno de trabalho do astro em seus últimos dias de vida. O espectador é colocado na primeira fila, como um voyeur da última grande obra-prima inacabada de Jackson.
Trata-se também dos bastidores da morte de um ídolo. Ela está vomitada na tela, mesmo essa não sendo a intenção dos autores. No início, fica explícito no rosto de Michael uma figura mais cadavérica que nunca, notoriamente abatida, que no decorrer das quase duas horas de filme tira energia de um lugar no fundo da sua alma para manter o pique necessário, digno do auge da sua carreira.
Diante desses fatos, fica o desejo de que ainda surja um documentário abordando de forma mais crítica esses últimos dias de Michael, não apenas como homenagem póstuma, mas esmiuçando a morte causada pelo abuso de remédios que o mantinham com esse pique todo, apesar de seu físico debilitado.
Enquanto isso está aí o material inédito. Embora constitua, primeiramente, uma estratégia de marketing para cobrir os gastos que a produtora teve com a montagem da turnê “This Is It” (à AEG Live ficará com dez por cento das bilheterias), que nunca será vista ao vivo como deveria, o filme não deixa de ser uma peça rara e emocionante, obrigatória aos fãs e mesmo admiradores a distância do cantor, embora para esses últimos o filme possa se tornar um tanto arrastado em alguns momentos.

O problema do Weezer

2009-10-26T12:07:00.000-07:00

Hoje baixei o novo do Weezer. Depois do Red Album (2008) as expectativas não eram as melhores. Afinal o Red Album, até então, era o pior de toda a carreira da banda. Entregar um novo álbum assim, apenas um ano depois da bomba, era sinal de que coisa boa não vinha. A previsão se confirmou.

Estou desolado. Quando a banda é querida, no fundo sempre guardamos uma ponta de esperança de que ela contrarie expectativas negativas, nos surpreendendo com um bom álbum.

Pois então, conhece o ditado “torcida não ganha jogo”? Raditude (2009) é um bom exemplo de álbum preguiçoso! O problema do Weezer nem é o de investir em um direcionamento musical mais pop. Isso geralmente, por si só, já é ruim para um fã de tempos. Mas, o pior, é que as melodias são fáceis demais, bem como as letras. Há um desleixo generalizado nas composições. Sabe aquele dever ou atividade que não estamos com vontade de fazer e entregamos de qualquer jeito? Pelas coxas? Então, pois é: Raditude. Não me surpreenderia caso descobrisse que o objetivo desse lançamento é de apenas cumprir com alguma obrigação contratual ou fazer a máquina girar (vendas, turnê, ...). Duvido que se colocado contra a parede algum dos membros do Weezer tem a coragem de afirmar que esse é o melhor álbum da carreira. E se a banda não se esforça pra fazer isso acontecer a cada lançamento, algo está errado.

Reforçando o que escrevi, o pior nem é que o álbum parece um “Keep Fishin'” e um “Everybody Get Dangerous” (duas das composições mais xaropes da banda) do começo ao fim. É a preguiça! É não acreditar no som que faz. Abrindo um paralelo, comparo com o Green Day: fãs antigos (como eu) podem desgostar dos dois últimos lançamentos da banda devido a mudança radical de sonoridade em relação aos álbuns anteriores. Mas não dá pra dizer que foram feitos nas coxas. A banda realmente acredita no novo direcionamento musical empregado e dá o sangue no que faz, trabalhando minuciosamente as letras, as notas, os encaixes, os detalhes. O Weezer, infelizmente, parece que já se esgotou criativamente. Como se quisesse se aposentar, mas continua se arrastando.

Em síntese, esse é um álbum que pode ser julgado pela capa: o conteúdo é tão terrível quanto. Lamentável. Preferia ter visto o filme do Pelé.

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Link para o download do album: http://newalbumreleases.net/?p=7244#more-7244

Muambeiro da galera

2009-07-22T12:28:00.000-07:00

Morar em Foz é muito bacana, ali, do lado do Paraguai. O foda é que no senso comum isso te faz um ANCIÃO que conhece todos os preços de todas as mercadorias disponíveis (ou não) no país vizinho. Isso quando, pior, não te vêem como um sacoleiro disposto a acordar cedo, atravessar a fronteira, pegar filas, fazer câmbio e levar muamba para TODOS aqueles com quem você convive ou com quem já trocou um ‘boa tarde’ na faculdade em que estuda. Pois é, isso acontece! Seja nas férias ou em simples viagens corridíssimas de fim de semana, quando faz meses que você não vê a família e os amigos e vai pra Foz matar as saudades e finalmente tentar ter um pouco de descanso.

Tipo, trazendo muamba do feriado, ¬¬

Acho que esse é o carma do destino por ter a família morando perto de uma zona franca do qual você usufruiu por tantos anos e ainda usufrui. Ao ir estudar fora as pessoas te encaram como uma espécie de sacoleiro, ou, no mínimo, um Buscapé das lojinhas do Paraguai. Frases incríveis, e um tanto hilárias, como: “Augusto, você que mora em foz, sabe quanto custa aquele óculos da Puma que tem um coisinho aqui do lado?” acredite, acontecem. Ou um cara que você mal fala te parar e perguntar: “quanto que custa um Sexy 212 no Paraguai? Ô, traz um pra minha namorada agora no feriado da páscoa, hein?”...

Gente, minha família mora em Foz e quando eu morava lá visitava sim nossos hermanos da zona franca uma vez a cada 2 ou 3 meses, coisa assim, mas isso não faz de mim um Wikipédia ou um Submarino de Ciudad Del Lest, okay? Então belessa, kampião.

PS.: quem é meu amigo sabe que isso não é um pedido de me deixem em paz ou algo assim, haha. Eu não tenho problema em trazer ALGUMAS coisas do Paraguai pros chegados e tal, e geralmente o faço com prazer quando são mercadorias DENTRO DA COTA, pedidas de forma educada, em pequena quantidade e se não são muito espaçosas a fim de não ter que levar mais malas para Ponta Grossa. É só um desabafo por ter que conviver com desavisados que entendem que quando venho visitar minha família em FOZ, é sinônimo de que eu já conheço tudo o que vende no Paraguai, estou convivendo com tabelas de preços diariamente atualizadas e que, NECESSARIAMENTE, significa que tenho tempo e disposição para atravessar a fronteira, dinheiro em caixa para o "pago depois", perder um dia inteiro do meu feriado de 2 ou 3 dias andando no sol e escondendo coisas da fiscalização na volta, quando levarei uma ou duas malas extras pra PG e subir toda aquela escadaria do meu prédio, okay?

Grato pela compreensão!

Assunto da moda: queda da obrigatoriedade do diploma para jornalistas

2009-06-24T14:50:00.000-07:00

Já que está todo mundo comentando sobre isso, mandando emails, twittando artigos, não consegui ficar sem comentar nada. Esforcei-me, juro, de verdade! Mas... não deu. Então, pra quem ainda tiver saco, vai aí mais um link para uma opinião da qual compactuo: o fim do diploma vai prostituir a profissão!

http://www.viomundo.com.br/voce-escreve/leandro-fortes-e-o-fim-do-diploma-para-jornalista/

se não ocorresse essa prostituição (relatado com mais detalhes no texto do link) e ficasse na visão utópica da Folha de S. Paulo de "voz para os talentosos" (o que realmente vai ocorrer nos veículos top, não se engane, pelo menos em uma parcela que se importa com a qualidade) seria ótimo... até apoiaria! Mesmo ciente de que o mercado no qual vou atuar se reduziria. Apoiaria sim, sem corporativismo e sem hipocrisia. Aliás, já apoiei! Outrora fui a favor da liberação da profissão. Mas, após reflexões, já há meses sustento opinião em conformidade com o link que postei. O fato é que provavelmente teremos muitos desses clubinhos de familiares desempregados e conhecidos de influentes nos jornais locais, situação relatada por Leandro Fontes. Muitos guetos de bem-nascidos e muitos joão-ninguém recebendo salários de fome e detonando os preceitos jornalísticos de valores notícia e ética, a gosto.

e a qualidade do material e os direitos da classe vão para o espaço. Ruim para o jornalista, ruim para a sociedade.

O diploma não é 100% eficaz, não assegura a qualidade no total. Porém, gostando ou não, é um filtro. O melhor que tínhamos...

"Muita informação" em 140 caracteres - versão outono congelante

2009-06-03T10:39:00.000-07:00

Pra quem afirma que nos 140 caracteres do Twitter não cabe muita coisa, te provo o contrário:

TOO MUCH INFORMATION:

- que frio! queria passar o dia inteiro hoje de baixo do cobertor com a mão no saco. não tem nada melhor no mundo! (sobraram 28 caracteres)

- que frio! não ficaria pelado nem pra fazer sexo! ... hmmm... acho que essa história da minha namorada estar menstruando pode ser balela... (sobraram 2 caracteres)

- que frio! faz 6 dias que não tomo banho nem lavo a bunda. (sobraram 83 caracteres)

- que frio! tô usando 7 blusas, 3 calças, 3 meias e duas cuecas. (sobraram 78 caracteres)

___

realmente, concordo com uam frase (que não é minha e não lembro da autoria) de que o Twitter é um hospício! Um bando de louco falando sozinho. E às vezes alguém responde!

pra finalizar, te convido a postar nos comentários a sua informação ridícula de 140 caracteres.

saludos!

Zé do Caixão norte-americano

2009-05-23T11:39:00.000-07:00

Ray Castille é um estadunidense muito fã do Mojica (e também um tanto parecido com ele) que certo dia decidiu fazer uma brincadeira e homenagear o ídolo no blog pessoal. Para tal, se vestiu como Zé do caixão ("one of my favorite horror characters") e posou para uma sessão de fotos em um cemitério.

Ray encarnando o mais famoso personagem do terror brasileiro em uma sessão de fotos nos EUA

O que ele não esperava é a proporção que isso tudo tomaria. As fotos lhe renderam grande exposição e o reconhecimento do próprio autor da personagem. Quem por ventura é fã do Zé, ou leu em algum lugar sobre o Ray (ou ainda viu a entrevista no Altas Horas), sabe que a brincadeira rendeu ao americano uma ponta no último filme do Mojica, "A Encarnação do Demônio". Mojica pagou passagem e estadia para o gringo vir aparecer fazendo o Zé jovem, em uma das cenas do filme que encerra a trilogia do coveiro.

Quem não sabia ainda disso tudo e ficou curioso, pode conferir o diário virtual que Ray Castille fez sobre as suas viagens para as gravações no Brasil aqui.

No entanto, não foi pra comentar notícia velha que escrevi esse post. Por um acaso, ao digitar "Zé do Caixão" no youtube, descobri que Ray fez um video autoral encarnando a personagem. No curta-metragem "O Encontro às Escuras do Zé do Caixão", Zé vai para os EUA e participa de um daqueles "reallity shows" adolescentes de encontros as cegas, como aqueles que são feitos na MTV gringa e veiculados pelo canal nacional.

O curta é bem-humorado e cheio de refrências aos filmes antigos, para o deleite dos fãs. O ator e idealizador do curta mostra um zelo autêntico de quem ama a personagem, falando somente em português (com um sotaque gringo marcante, mas vale pela intenção) e utilizando todos os trejeitos e expressões clássicas de Josefel Zanatas.

Vale a pena conferir (se tiver conexão boa, abra no site do Youtube que dá pra ver em HQ):

Cinema do interior paranaense no fim de semana santo

2009-04-11T22:00:00.000-07:00

Silly Blog trazendo pra vocês as atualizações fresquinhas (ou nem tanto assim) das telas de cinema de Foz do Iguaçu/PR. Na quarta-feira fui no Iguassu Boulevard ver Zack and Miri Make a Porno, ou, se preferir, PAGANDO BEM, QUE MAL TEM?

Aproveito a brecha e abro aqui uns parênteses para afirmar minha alegria em ver esse belo título no cartaz nacional da película, seguido de um: JANEIRO NOS CINEMAS. Bacana, bacana. Ainda mais entrando na sessão de cinema correspondente a semana de estréia do filme nessa cidade e se sentir um privilegiado por assisti-lo, assim, tão cedo em oito de abril.

Bom, mas voltando ao título... é uma comédia por si só. E como não gosto de ver trailers, ler muito ou me aprofundar além de uma breve sinopse antes de ver um filme, parecia uma boa oportunidade para levar minha mãe comigo, uma vez que ela só gosta de filmes leves e comédias, coisa que não vejo com muita freqüência nos cinemas. Ela aparentemente gostou do cartaz. Lógico que ocultei a informação que possuía sobre o título original. Não sei se ela aceitaria muito bem um filme com a palavra “pornô” no meio. Imaginava que não, mas resolvi arriscar e dar uma chance para o acaso. Afinal afinal, não tinha companhia para ir comigo.

Digamos que minha mãe não é muito “moderna” para curtir o tipo de comédia que assistimos. Esperávamos, logicamente, que envolvesse sexo, mas não tão “hardcore” como foi. No fim das contas, é um bom filme, mas longe de um para se levar sua mãe no feriado santo, hehe. E muito aquém dos principais trabalhos de Kevin Smith e dos recentes (e fantásticos) blockbusters estrelando Seth Rogen.

Passemos então para o dia seguinte, e para o Cineplex Cataratas. Lá tive a oportunidade de na quinta-feira escolher entre os hits oscarianos O Leitor e O Lutador (ambos com estréia em Fevereiro, nas salas de cinema mais decentes do Brasil). Fiquei com O Leitor. Ótimo. Envolve sexo também, e de uma adulta com um adolescente, mas de uma forma mais “bonita”, digamos assim.

Melhor ainda que sair dessa sessão atrasada é pegar um anúncio da Blockbuster relatando que ambos os filmes chegam mês que vem na locadora. Mas as novidades - NOT! - não param por aí.

- pegei vosse, EHEEHE

Foi na sexta-feira, que começou a temporada iguaçuense do também oscarizado Slumdog Millionaire, ou se preferir – em bom (mal?) português - Quem quer ser um milionário?. Mas esse não deu tempo deu ver, assim como O Lutador. Bom, nenhuma lágrima necessita ser derramada, provavelmente muito em breve esses títulos estarão disponíveis em uma locadora próxima à minha residência.

DVD - fikdik

Em Foz do Iguaçu ou não, pra quem vai ficar com a pipoca de microondas opte por In Bruges. Nacionalmente conhecido como Na Mira do Chefe. Simplesmente formidável.

Assim que tiver um tempo sobrando de novo, verei o Rebobine, Por Favor. Já estou com uma cópia do filme. Faz tempo quero ver, mas não tive acesso a nenhum cinema que estivesse com ele em cartaz. Interessante que na versão nacional de Be Kind, Rewind há um subtítulo (sim, eles não morreram). Logo, o título completo estampado na capa é Rebobine, por favor - uma LOUCADORA muito LOUCA. Haja criatividade, hein.

P.S.: Alguém sabe o responsável pela escolha desses títulos brasileiros para os filmes estrangeiros? Não é possível! SÓ PODE ser uma pessoa (mediante levantamento da variação de palavras e idéias apresentadas no decorrer dos anos) e essa pessoa SÓ PODE ser irmã do LOUCUTOR da Sessão da Tarde. Vai gostar de aventura e confusão assim na ... LOUcadora.

Roteiro de filme

2009-03-09T09:12:00.000-07:00

O Corinthians venceu o jogo de ontem com gol de Ronaldo no fim da partida. Venceu? Venceu sim! Só não somou os três pontos porque a regra é burra!
Pensei em escrever um relato da minha emoção, como fiel torcedor, ao ver o espetáculo de ontem. Aquele de um Timão abalado no primeiro tempo e no começo da segunda etapa, resurgindo com força e energia com a entrada da dupla Dentinho/Dentão, em dia inspirado do último. Porém... depois que entrei no Blog do Juca, achei desnecessário gastar neurônios e escrever qualquer comentário a mais a respeito do reencontro do Fenômeno com as redes.
Eis aqui a trancrissão de comentário do jornalista, que foi ao ar no Jornal da CBN desta segunda-feira, 9 de março de 2009:

Ronaldo Fenômeno e a literatura fantástica

Gabriel García Márquez, em sua infinita criatividade, nem em seu extraordinário "Cem anos de solidão" foi capaz de imaginar situações como as vividas por dois brasileiros.

Por mais que o Brasil não tenha nenhum escritor que se inscreva no topo da literatura fantástica latino-americana, o país é pródigo em ser mais fantástico que a literatura.

Que outro país, por exemplo, tem um episódio como o de Tancredo Neves, o presidente que foi sem jamais ter sido?

E que outro país tem um ídolo como Ronaldo.

Depois de ter desafiado a realidade duas vezes, eis que ontem ele foi personagem de acontecimentos que beiram não só o fantástico, mas como, também, o surreal.

Entrou em campo num jogo aparentemente perdido para mudá-lo da água para o vinho, em apenas 31 minutos e cinco participações impressionantes.

Sofreu uma falta clara não marcada na entrada da área, deu um drible desconcertante num adversário, mandou um balaço no travessão do Palmeiras, deu um passe da linha de fundo para quase o empate corintiano, e, para coroar, marcou de cabeça, nos acréscimos o gol da vitória, da sua vitória.

O que será daqui para frente ao futuro pertence.

Mas o que já aconteceu em Presidente Prudente é suficiente para dizer que ele não é desse mundo.

Porque ninguém como Ronaldo tem sido capaz de fazer o real parecer um sonho ou fazer de um sonho realidade.

Como a morte de Tancredo Neves, a vida de Ronaldo confunde o que é verossímil com o inverossímil.

Amanhã, quando alguém contá-la, se não estiver muito bem documentada, haverá quem diga que é exagero.

Ainda bem que a vida dele em campo está toda gravada.

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É hoje! ...

2009-03-04T14:00:00.000-08:00

... e nos programas esportivos, segue a ladainha!

Não é de hoje que sabemos que o único jornalista embasado, coeso e sóbrio do Gazeta Esportiva é o Celso Cardoso. Porém umas bobagens ditas pelo, recorrente bobalhão, Osmar Garrafa motiva o post de hoje.

As diretorias de clube em quase de todo o mundo, frequentemente, privilegiam o aspecto comercial em detrimento do aspecto tático de um time. Muitos clubes com direção afobada colocam ganhos financeiros imediatos a frente de um planejamento consistente e um trabalho tático bem feito. Não raro esse roteiro é continuamente repetido no Brasil.

FINALMENTE um clube, recém saído de uma ressaca de série B e do oba-oba de investidores estrangeiros, tenta percorrer o caminho contrário (árduo e penoso caminho, diga-se de passagem). Como muito foi falado, o Ronaldo é uma poderosa arma comercial no Timão. Mas mais, muito mais, que isso ele é um CRAQUE. Ainda tem gás, ou, pelo menos, ainda existe uma fé tremenda no futebol dele. Sabe-se que não será como nos tempos áureos, mas está longe de ser um jogador aposentado ainda em atividade (alguém aí disse Luizão? Amoroso? - Túlio Maravilha e Marcelinho estão excluídos, visto que ainda prestam serviços competentes para os clubes onde atuam).

Ao contrário do rival alvi-verde do Corinthians, que ainda mantém o time refém de investidores que só pensam em usar o time como vitrine internacional (vide Traffic e os casos Kléber e Keirrison), o Corinthians se libertou (não totalmente, mas em boa medida) das amarras de investidores gananciosos e egoístas, que investem com a única finalidade de observarem suas cifras aumentarem no futuro (o tão falado investimento ao longo prazo, e que dá certo!).

Antônio Carlos foi pressionado a pedir demissão. Ronaldo foi multado em 40 mil pela extravagância. A Mano Menezes foi concedida a LIBERDADE de escalar um jogador de carne e osso PÓS-CONTUSÃO a uma estréia a nível de ser humano, não de super-herói. Um retorno gradual e planejado aos campos de futebol.

Ronaldo já fez sua festa de chegada ao Timão, aliás, televisionada ao vivo pela Rede Bandeirantes e noticiada no mundo todo. Não há a necessidade de sacrificar um jogador pós-contusão com uma estréia penosa enfrentando adversários com mais fôlego, ritmo de jogo e menor idade (em sua maioria) que ele apenas pela "festa" e pelo dinheiro. O aspecto tático deve prevalecer!

A idéia de entrar no segundo tempo deve se repetir contra o Palmeiras e a festa VAI, inevitavelmente, acontecer com lotação máxima e idem poder comercial frente ao São Caetano, pela décima terceira rodada do Paulistão.

André Sanchez está para um arquiteto, o homem ideal para unir o aspecto comercial com o tático no Coringão, quanto o falastrão do Garrafa está para um palhaço. Ou melhor, para um palhaço em particular! Exatamente como o Coringa se auto-define em Batman, O cavaleiro das trevas: um cachorro-louco [mad dog] que simplesmente corre atrás do pneu dos carros, sem ter a menor idéia do que fazer se, por ventura, um dia os pegar.

A saúde do Ronaldo e a longevidade no Corinthians valem mais, obrigado. Não dá pra esperar mais escândalos e pela vontade do craque de entrar em campo se esvair. Bem como não dá para estrear tarde demais, e pior, de titular de uma vez, colocando a saúde do jogador em risco. A HORA É AGORA, e aos poucos. E daqui a sete dias: festa no Pacaembu com estádio lotado. Alguma dúvida quanto a isso?

R.I.P. cocozão

2009-02-24T15:10:00.000-08:00

Hoje venho até vocês comentar uma notícia que me abalou profundamente:
Monumento demolido

Cocozão - Ponta Grossa/PR

quanta ingratidão...

O cocozão foi o responsável por PG ser conhecida internacionalmente!!!

Assim como a Vila Velha representa a expressão máxima da beleza natural da cidade o cocozão representava o mesmo quanto a beleza construída pelo homem (literalmente e figurativamente falando).

Close no Cocozão

Top 10 da lista das esculturas mais bizarras do mundo, agora fica apenas na memória dos bem-aventurados que a conheceram pessoalmente. Um insulto aos contribuintes! O dinheiro público virou merda (claramente)... mas uma vez que tava lá, que que custava deixar?! CAGADA EM DOBRO. Em três pelotinhas de merda distintas se for considerar também o insulto a visão do artista malandrão, burlador do sistema, que a partir de uma desculpa de araucária-metalizada (tá bom, sei...) usou a obra para criticar o poder público, na melhor das hipóteses. Ou, na pior delas, fez uma excelente piada de humor negro. Nem que tenha sido sem-querer-querendo.

Em gastos financeiros estima-se que a obra tenha custado R$ 200.000,00 reais. Os valores são desencontrados, a versão oficial é de que custou 90 mil, mas devido a diversos problemas
enfrentados em sua concepção, a quem diga que o valor chegou a 300 mil.

O cocozão era o que colocava PG no mapa-mundi. Agora já era. Por nenhum motivo justificável a cidade cairá no esquecimento e escuridão e sou obrigado a dizer: R.I.P. cocozão.

É ruim, mas é bão

2009-02-16T14:44:00.000-08:00

Já se sentiu confuso e, logo em seguida, completamente eufórico e instigado a compreender um filme? Muholland Drive de David Lynch, por exemplo, é referência básica para cinéfilos cult e para aqueles que se aventuram a conhecer o submundo do cinema-charada, aqueles que são, do berço, confusos e complicados por esportividade.

Briga de gangues: mais do mesmo... no caso de Ritchie, quem disse que precisa mudar?

Bem menos complexo e mais comercial do que a obra de Lynch, um filme que me tirou o sono nos últimos dias é Revólver (2005), de Guy Ritchie. Ele foi visto primeiramente por mim alguns dias antes da minha viajem para praia e para Curitiba, oportunidade em que fiquei uma semana fora de casa. No sábado, antes de fazer as malas, estava lá eu e minha namorada a se deleitar com o filme quando o DVD player da república dela (muito, muito, muito [premiada Vivo] velho e usado) simplesmente travou o filme antes da metade e se recusou a funcionar dali em diante.

No dia seguinte, retomamos de onde parou aqui em casa. Como é de se imaginar, a continuidade foi prejudicada. Não entendi bulhufas... mas cheguei até o fim. Em um filme já não-linear e complicado, tal pausa é piada de mau gosto. Viajei e não deu tempo de ver o resto. Retornei ontem. Agora - após uma semana com passagens do filme martelando em minha cabeça - com mais tempo e já com a dica de como terminava a estória, revolvi sanar minhas dúvidas quanto à trama.

Revólver é um filme que confunde. De propósito, por estilo, sem muito material concreto para atingir tal nível de embromação. Trata-se de uma experiência visual fantástica. Muito estiloso tem uma excelente montagem, trilha sonora certeira e moderna, frases de efeito para Orkut e Msn, boa fotografia, monólogos ácidos, ritmo acelerado, quase bom de mais... Quase. Quando se chega ao âmago da reflexão proposta (o ego é o inimigo) fica explícito os nós exagerados na trama. Contribui para a desvalorização da película as atuações irregulares e pasteurizadas de Ray Liotta, André 3000 (não convence, melhor cantando rap solo ou ao lado de seu parceiro de Outkast, Big Boi) mais alguém que provavelmente me foge a mente agora e de um ou outro capanga das gangues.

Oi! Meu nome é Ray Liotta. Não sou muito expressivo, mas sei fazer caras e bocas. Who's bad?!

Ainda sim é um filme para se ver mais de uma vez. Seja pela reflexão proposta, pelos efeitos visuais marcantes (a cena da queda na escada em câmera lenta e o atropelamento do Mr. Green permanecem imortalizadas em meu imaginário) ou pela simples ação e violência de primeiríssima, no melhor estilo mamãe:quero-ser-Tarantino. Revólver não inova, não surpreende, mas impressiona.

Quero ver RocknRolla agora (apesar das críticas não muito animadoras)! E fico ansioso no aguardo Sherlock Holmes. O ex-Madonna pode não ser nenhum gênio, mas ainda sim é um entretenimento honesto e de qualidade. Rara espécime nos blockbusters atuais.
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A melhor música já escrita

2009-02-07T08:16:00.000-08:00

Olá rockeiro leitor. Hoje o post vai ser longo e venho até você para contar sobre aquela música que me proporciona, como já pode aferir o título, os segundos auditivos mais prazerosos e preciosos de todo o mundo. Resolvi escrever esse post após minha última viagem de ônibus, voltando de Foz para Ponta Grossa (ainda bem que ninguém comenta aqui mesmo, que acho dispensável uma piadinha, tipo: “não consegue ficar longe, né? Sempre volta! Você gosta da Ponta Grossa? HahaHAHhahaha... boring.)

Pois é, estava eu lá me remexendo (MUITO, remexo... MUITO) sem sono [de praxe], escutando minhas queridas músicas no meu Sony Ericsson Walkman W200a [de praxe], quando, de súbito, me vejo em uma grande enrascada: não estava com vontade de escutar NENHUMA das muitas músicas que tinha no meu cartão de 2 gigabytes.

Esses enjôos às vezes acontecem comigo.Não deixo de gostar das músicas, mas fico sem paciência para, praticamente, tudo que tenho no meu repertório. Infeliz mesmo... Tinha AC/DC, Bo$$ in Drama, Cooper Cobras, Forgotten Boys, Hot Chip, Metallica, Pública, Rock Rocket, Mundo Livre S/A, Killers, White Lies, etc etc etc. E não me descia nada. Tava sem saco pra todos.

Quando após alguns minutos meus olhos encontram um nome e bate aquela saudade. Escolho o cd do Ramones (S/t, 1996) para ouvir. Ahhhh, o bom e velho Ramones. Impossível desgostar não importa seu estado de espírito. E me reencontrei com aquela que considero o 1:56 mais prazeroso da história do rock.

rrrrrrrrrrrrrrrrock

Chain Saw, conhecida também como a faixa 5 do primeiro disco dos moleques americanos.

Com todos aquelas vogais felizes e sem significado por si só: “Oh, ohoh, uouuo, uou ohoh ohoh” a música começa, e continua no refrão com aqueles bacinkg vocals praieiros a la Beach Boys, grudando na orelha, e, AINDA SIM, consegue ser uma canção dark. É uma canção de terror. Mas cantada da forma mais alegre e contagiante que você vai ouvir na sua vida. É como se, os já citados, Beach Boys usassem jaquetas de couro, curtissem um burguer king, fliperama, b-movies e tivessem fugido da casa de Letherface às pressas, deixando a namorada para trás.

Mas no caso não é nada disso, trata-se de mais uma das grandes canções do álbum de estréia dos Ramones, ofuscada pelo brilho de hits como “Blitzkrieg Bop”, “Beat On The Brat”, “Judy Is A Punk” e “I Wanna Be Your Boyfriend”, entre outros.

É uma música que fala sobre como o amor da vida da personagem ficou presa na casa do Letherface e nunca mais vai sair de lá, e nada melhor que uma serra elétrica para começar. Esse som permeia figurativamente a música toda através de uma possível analogia aos riffs de Johnny Ramone, tão destruidores e contínuos quanto uma moto-serra.

Seja pelo riff certeiro, seja pela fantástica e inspirada voz de um primeiro álbum do Joey, pela simplicidade e humor negro da letra... é a música que mais me faz feliz.

Curiosidade: A Mono, grife gaúcha de roupas alternativas super coll - hoje sobrevivendo desmembrada sob a égide de duas marcas distintas: a Sound & Vison (nome inspirado em música de David Bowie) e a Needles & Pins (nome inspirado em música dos Ramones) – fez uma estampa (sugerida por esse que vos escreve na comunidade do Orkut :D) para celebrar tal esquecida música no acervo de excelentes petardos dos Ramones.

why so serious?!

Segue link para ouvir a música, a letra (para escutar e cantar J) e a tradução tosca e literal encontrada no Google, para quem não manja a língua da terra do Obama.

The Ramones - Chainsaw

"Chain Saw"

Oh, oh, oh
Sitting here with nothin' to do
Sitting here thinkin' only of you
But you'll never get out of there
She'll never get out of there.
Texas chain saw massacre
They took my baby away from me
But she'll never get out of there
She'll never get out of there
I don't care, wohoho

When I saw her on the corner
She told me told me told me told me
She wouldn't go far
Ooh, now I know I'm so much in love
'Cause she's the only girl that I'm ever thinking of

Tradução tosca em: http://www.cifras.com.br/traducao/ramones/chain-saw

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Clint Eastwood rules!

2009-02-04T07:51:00.000-08:00

PODE LER. Ess post é SPOILER free. *

Viram 'A Troca'? Achei o filme super bom e super triste. A Angelina, apesar de interpretar uma personagem muito feminina, tá "real bad-ass". No começo mansinha, depois, o demônio.

Não queira cruzar o caminho dessa mamãe obcecada por cirancinhas ou vai sobrar para você! A ira pura provocado pela perda e aliada a maquiagem de toneladas de pó branco cria uma aura de fantasma que impõe respeito em qualquer mané. Vide abaixo.

tá encarando o quê?

A vida imita a arte. A Angelina da vida real tem tantos, mais tantos filhos que aposto que se trocassem um dos dela por uma sósia, como a do filme, ficaria bem difícil dela notar a diferença. Imaginem a cena:

- "Madame, resgatamos o seu filho. Esse é Zahara."

- "Ohhhnnn, até que enfim Zahara está aqui"

- "Perdão, perdão. Me enrolei todo! Esse é o Maddox.

Situação difícil.

* Esse post não contém informações que ultrapassem a carga de revelações da trama que qualquer sinopse sucinta ou o próprio trailer do filme já não revelem.

ps.1: O título não tem nada a ver com o post, eu sei. Só pra deixar constatado que Clint Eastwood é o cara! E estou feliz com mais essa bela contribuição de puro cinema que ele nos proporcionou.

ps.2: Esse post vai para a Tati. Que acaba de ganhar um milhão de reais (NOT!) o prêmio de honra ao mérito por me ajudar pacientemente com todos os belos 'gadjets' operando nesse blog (que você pode desfrutar ali na saliente barra lateral, caro leitor). Obrigado! Veste a medalha, que ela é tua!

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de volta, de novo, pela primeira vez

2009-01-28T16:00:00.000-08:00

Para o bem estar da circulação sanguínea nos meus dedos e em prol do exercício da escrita periódica, eis que tento pela milésima vez começar um blog na internet.

Um blog é uma linguagem um tanto quanto ofuscada pela nova geração de estrombelhagens virtuais. Neguinho vai me perguntar: por quê não um Twitter? Até abri um esses dias, mas achei meio perigoso. Sei lá. A idéia de “poucos caracteres são o suficiente” aliada à perspectiva de um possível vício emergente em ter que relatar todo pensamento que, no mais perfeito egocentrismo, eu considerar relevante para a comunidade virtual me assusta. Então… blog. Oldschool, baby.

Mas pra ser sincero, sempre tive um pouco de medo de blog também. As pessoas adoram julgar (criticar) as opiniões alheias. O status quo é pautado pela síndrome do BBB. Todos somos avaliados como pessoa e essência boa ou má pelo que falamos e/ou escrevemos. A ponto de sermos insultados por uma piada que o povo não tendeu (tente?), ou por ser contra alguma coisa que alguém é muito fã. Já tentou falar mal de Los Hermanos em uma roda de pessoas com camisetas listradas? Não? Irecomendável. E cuidados com as piadas - de qualquer valor, personagem, grupo e linguagem - como já diria aquela comunidade: "O problema em ser irônico..." http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=6009768

Mas, whatahell, onde já se viu jornalista ter medo da opinião pública? Ou você encara a galerë havida por sangue ou se enfia num buraco.

Eu escolho o número 1, por favor. Até onde minha paciência (preguiça) permitir novamente.